El alma de la Caña

Comentario sobre el libro de poesia: "El alma de la caña", de la poeta Lilia Ramirez.


Los fulgores que desprende una noche estrellada, las facetas de un diamante o la presencia imponente de una catedral, es la idea más cercana de lo que representa el poemario: “El alma de la caña”. En estas páginas Dionisos ha sido vencido por Eros, sí, Eros, poderoso imán de la sangre, de la vida, del arraigo, de la mitad que busca su semejante, Eros, el que se congracia con las criaturas, el que se abre a la noche y se evade con el brillo de las estrellas, Eros viajero, o el que placidamente retoza en las palabras de este libro, libro hecho de signos y de tiempo, de ciclos y contrapunto, de geometría y color.
El alma es el lugar de las verdades primordiales y se guarda en la trinidad que componen los capítulos, el primero: Entre las páginas se encuentra la voluntad que mueve al escritor apasionado, en ella se manifiesta y templa su centro, temperamento fuerte y firme como la koré que sostiene la escritura, y a la manera de Leonardo, la poeta esculpe, a imagen y semejanza, la representación de sí misma, la Cariátide.
Quien vive encadenado a la escritura, esta condenado a vivir sólo la mitad de sí mismo, la otra mitad, le pertenece a la representación del mundo.

Encarcelado
por paradojas cotidianas:
las sillas

las paredes
la pulcritud de tus pañuelos
vive encadenado mi pie izquierdo

el derecho
se esconde
entre las paginas.


El poema, asegura la poeta, revela nuestra desnudez, nos muestra con toda la gravedad de nuestra pesadumbre, nuestra karmatica melancolía, reflejada como dice Paz, en la otra voz, la que testimonia nuestra parte oculta, la que mediante signos se refleja en la poesía y la que busca reivindicarnos a un estado similar, a lo que hubo antes del pecado original. Pienso en los temperamentos de San Juan de la Cruz y de Sor Juana Inés, luchando en el intermedio de sí mismos. Esta manifestación que surge desde lo más íntimo de los seres, es lo que nos lleva al mediodía de este poemario, o capítulo dos, titulado: El alma de la caña, cuyo nombre se toma también para referir al libro.
El aleteo de una mariposa puede sugerir en su movimiento, una incipiente caricia con el aire que la suspende, o bien, provocar la mas violenta de las turbulencias; sin embargo, la fragilidad de su movimiento bien puede ilustrar la metáfora del erotismo, que se aplica en esta segunda parte del libro, y que es, uno de los rumbos del amor y la sexualidad. El erotismo es sugerencia, flirteo, guiño, activador de la alquimia corporal; su dimensión convoca al ensueño, y es el preámbulo de la vigilia de los sentidos. Eros toma este lugar como aposento y dice:

Mi piel bajo su piel
ramilletes de lavanda.

El erotismo también se viste de colores y sonidos cuando conjuga:

Heráldica bordada
con el cantar de las cigarras
en aquella tarde lila
al sur de Francia.

El cuadro tiene una similitud con los lienzos de Renoir, campos floridos con la tinta de las flores diluyéndose al infinito, música celestial que nos regalan las cigarras, tu y yo en una tarde evasiva.

Dice Sabines:

(...) Las muchachas ofrecen en las salas oscuras sus senos a las manos
y abren la boca a la caricia húmeda.

Nuestra poeta también convoca humedades cuando escribe:

Mis pechos salobres
son soles del océano
de tanto (a) mar

Pero también se reconoce como punto de referencia, y segura de sí misma y de su cuerpo afirma:

Mis pechos firmes son
como la tierra que anhelan
los marinos

El lindero del erotismo finaliza con el deseo de completud y reconoce en el otro su mitad perdida, evocando la reminiscencia de la caída, así en Dios Ibérico nos dice:

(...) sople mis labios tu hoguera
asfixie mi alma tu credo
Después de la comunión, cuando la pareja se ha completado, y cuando la lucidez de los sentidos busca su cuadrante, se retorna a la antiquísima sensación de estar partido, se reinicia de nuevo el ciclo de complementación, desde todos los matices del amor.

Tu cuerpo entero se escurre ante mis ojos/
me quedo sola, el frío también huye.

Buscar llenarse de amor y de perpetuidad, y compartirlo a partir del sentimiento de la ternura cuando la poeta dice:

Te hiciste mi cómplice/
mi vida crece, se vuelve enorme/
desde que te platico mis secretos/
mis desdichas y también mis alegrías.

El Bosco pintó su Jardín de madroños; incluso Vincent Van Gogh creó su paraíso en su noche estrellada y en la que destaca en primer plano un ciprés, sabemos que le fascinaba pintar cipreses. Salomón el Rey, en el cantar de los cantares acondicionó su lecho-paraíso lleno de cedros y cipreses y las campiñas a su alrededor se sugerían colmadas de viñedos. Este ambiente ecológico es la parte que preserva y restituye el Ser del amor, encontramos, también, en el alma de la caña su jardín edénico sumamente generoso, con naranjos destellando azhares, praderas amarillas con su infinidad de soles en flor, canarios en vuelo que a la vez son la metáfora de la vida, catarinas y mariposas que salpican de color con su ambiente festivo, con su certeza de primavera eterna. Pero el tiempo es inexorable y nada escapa a su influjo, la lozanía pierde su vigencia y se condensa en un lenguaje de palabras que guarda el alma y que nos transporta al tercer capítulo: El gemido del celofán. La escritura es inhumana nos dice la autora en voz de Platón, como una advertencia de la proximidad del ocaso, que cumple puntualmente con su labor profiláctica, para dejar fértiles los albores de renovación. Las aguas de un río nunca son las mismas en su corriente y como signo de renovación arrastra y abraza como una triste alegoría lo que no está hecho para permanecer, como sucede a continuación:

El río secuestra al cañal
con sus redes de cristal.


La ironía, finalmente, es una carcajada disimulada, una condición sutil y fortuita de hacer saber y sentir al otro de lo que carece, o de lo que no está en sus manos poseer, en este sentido, me permito leer sólo la epígrafe del poema Relojes viejos, cito:

Conocí viejos borrachos, patéticos,
que usan relojes viejos para que algo se les pare.
Diego Álvaro Guzmán.


La fatalidad como asunto irremediable también encuentra lugar en el poema La navaja aunque en la metáfora alude a la mutilación de alguna parte del cuerpo de una niña, bien puede ser el acero cercenando el tallo de las flores. Estas líneas me hicieron recordar que en algunos países el destino de las mujeres, es pasar por una especie de rito de iniciación, en el que con una navaja común se les extirpa el clítoris, para borrar toda evidencia de placer. Algo similar ocurre con los niños, al cortarles lo que suele llamarse prepucio, no como medidas profilácticas, sino como una muestra para vislumbrar la hombría. En medio Oriente, el uso de la Burka ¿no es una mutilación de la mujer?

La navaja mutila
los pétalos de la niña
rauda de labios cercenados
la abuela mutila
los pétalos de la niña
Rambla de húmedas palabras

Ante la barbarie del imperialismo por el ansia de dominio, se repite la mítica historia del hermano matando al hermano, Caín termina con la vida de Abel; se vislumbra a partir de ello una hermosa metáfora de dos líneas que queda en el aire como un eco, a propósito del destino de la humanidad, que no civilización, y en el que Caín, finalmente, es rondado por la muerte.

Las bombas
buitre de Prometeo

El tema de la muerte con sus innumerables rostros cierra el ciclo en: EL velo, La parvada, Tancat y Prem (i) atura. Sin embargo, toda vez que la muerte supone un fin, sigue siendo parte de un renacimiento. El alma de la caña, puede leerse desde dos perspectivas: desde la visión poética que he abordado, y desde la lógica científica, que a partir de la información que se deja entrever en el preámbulo de los capítulos, informan al lector, sobre el tratamiento de la celulosa de la caña, hasta llegar a esa especie de cristal domesticado que es el celofán, que sin lugar a dudas representa el alma de la caña. De lo que puedo asegurar al comentar este poemario, es que Eros, al contrario de lo que se ha dicho, es mujer.

ORACIÓN EN LA ENTRAÑA QUEMADA DE UN SABINO

Interpretacion sobre el poema de Efraín Bartolomé

LA CONQUISTA DE LA CONCIENCIA

SE RESUME EN UN EJE DE LUZ

ALLÍ SE ENCIERRA EL TIEMPO

SE CREAN LAS CONSTELACIONES

SURGE EL MOVIMIENTO DE LA EXISTENCIA

Y SE EXPANDE HACIA AFUERA DEL CUERPO DEL HOMBRE

EN EL PRIMER Y ÚNICO HOMBRE

YO

ESPIRAL DE FUEGO

ROTACIÓN DEL UNIVERSO

ALFA Y OMEGA

DESPLAZAMIENTO AL INFINITO

POTENCIA ENTRE CENIT Y NADIR

INTERMEDIO DE DIOS

MI CENTRO.






LA DANZA

ONDA DE CHOQUE ROMPIENDO EL TIEMPO
PIEDRA QUE
D
E
S
C
I
E
N
D
E
AL FONDO DE LA NADA
CENTRO INAMOVIBLE
C
A
E

GIRA

LEVITA

GIRA

C
A
E

CENTRO INAMOVIBLE
PIEDRA QUE
D
E
S
C
I
E
N
D
E
AL FONDO DE LA NADA
ONDA DE CHOQUE ROMPIENDO EL TIEMPO
LA DANZA

Raudal de Palabras

Comentario sobre el libro Raudal de Palabras

RECIÉN TERMINÉ DE LEER LAS ÚLTIMAS PÁGINAS DEL LIBRO Y, MIENTRAS ESTO ESCRIBO, QUIERO COMPARTIR CON USTEDES DEL PERMANENTE ASOMBRO, POR LA VARIEDAD DE TEXTOS QUE DELEITARON MI IMAGINACIÓN Y ALIMENTARON MI ESPÍRITU, TRABAJOS LITERARIOS CON ESTILOS PROPIOS Y REGISTROS DIVERSOS QUE VOLCARON CADA UNO DE USTEDES EN LA SOLEDAD DE SU OFICIO.
NO ME PERMITO HABLAR EN ESTE MOMENTO DEL TALENTO EN CUANTO A ESCRITOR SE REFIERE, SINO AL TRABAJO CONCIENZUDO, EN EL QUE CADA UNO SE PRESTÓ PARA DESTILAR Y DECANTAR CADA PALABRA, CADA LÍNEA CONSTRUIDA, CADA TEXTO TERMINADO. ESTOY SEGURO QUE LA OBRA QUE RECIÉN COMIENZAN O QUE HAN VISTO LA LUZ CON TIEMPO ANTICIPADO, TENDRÁ EL ESTRUENDO MULTIPLICADO DEL ECO QUE CADA UNO BUSCA, NO EN EL LECTOR PER SE, SINO EN EL LECTOR CRITICO-INCRÉDULO, EN EL INSACIABLE, QUE BUSCA EN CADA PROPUESTA UN NUEVO MESÍAS DE LA PALABRA, QUE PUEDA REIVINDICAR, QUE DEBA CONTINUAR CON LO QUE HA QUEDADO PENDIENTE EN LITERATURA Y QUE ATISBA EN LA PRONTITUD DE CADA UNO DE SUS TRABAJOS ANTOLOGADOS COMO MUESTRA EVIDENTE.
SIN LUGAR A DUDAS EL ENCUENTRO DE ESCRITORES REALIZADO EN CÓRDOBA-FORTÍN-YANGA HA PRODUCIDO CON RAUDAL DE PALABRAS UN RELÁMPAGO DE LUZ CUYAS CHISPAS IRIDISCENTES ALCANZARÁN (ESTOY SEGURO) TARDE O TEMPRANO, CON EL ELOGIO Y LA CRITICA DE QUIENES SE ENCARGAN DE ESCRIBIR LA HISTORIA DE LA LITERATURA.
LOS ENCUENTROS DE ESCRITORES SON UN ACIERTO, Y MIENTRAS SE ALIMENTE SU VIGENCIA, TENDREMOS EL GUSTO DE CONOCER Y RECONOCER, A LAS NUEVAS PROPUESTAS QUE OXIGENARÁN, EL TRABAJO LITERARIO DE NUESTRO PAÍS, O QUE YA LO ESTÁN HACIENDO ALCANZANDO NUEVAS FRONTERAS.

CON EL ALIENTO DE LAS MUSAS O SIN EL ACUCIO DE ELLAS, ESTIMADOS ESCRITORES, NO DEJEN DE ESCRIBIR, ASÍ HAYA QUE REVOLCARSE EN LA MÁS APRETADA MELANCOLÍA O SE NADE EN EL VASTO OCÉANO DE LA LIBERTAD, CONSTRUYAN, CONSTRUYAN LO QUE SERÁ EL MÁS DELICADO VERSO, QUE SOBREVIVA NUESTRA TEMPORALIDAD.

Con la mirada del Voyeur.

Comentario sobre la obra Los Diaz(s) Miron(es) del dramaturgo Reynaldo Carballido.

A propósito de la obra Los Díaz(s) Mirón(es), del dramaturgo y amigo Reynaldo Carballido, me permito iniciar con una cita de Thomas Mann respecto al quehacer teatral, inicio la cita: “La nostalgia secreta, la última ambición del teatro es, de cierta manera, recuperar el rito que nació entre los paganos pero también entre los cristianos”. Fin de la cita. Con esta premisa quiero incidir que dentro de la temática teatral se viven dos asuntos conmensurables, y me refiero a lo moral con toda su carga de valores, y su parte contraria, la inmoral, con su incomprendida red de situaciones que nos han marcado, y que inevitablemente vivimos en todas las circunstancias de la vida y de la historia.
La temática que concierne a Los Díaz(as) Mirón(es) no es la que atañe a las virtudes, al puritanismo, sino a lo dionisiaco, a los excesos baquianos, a los apetitos carnavalescos que se viven tras la máscara real del hombre. Reynaldo Carballido como Nietzsche, Antonín Artaud y Guillaume Apollinaire son los hombres que no le temen a la censura, escritores que le dan la dimensión exacta a las palabras y a los actos, porque describen en su máximo rigor la decadencia humana. La labor de ellos, es una vuelta al origen de la tragedia, en donde el mito griego adquiere en la obra renovados tintes, pues los personajes comunes y corrientes, tienen el retoque de la fantasía que el Bosco pintara en el “Jardín de las Delicias”, en tanto surrealista, el personaje común de la obra, tiene atribuciones que sólo corresponderían al mundo de lo onírico, porque dentro de lo vívido del personaje, es normal y corriente que la lengua funcione a la vez de látigo emitiendo chasquidos en el ambiente, o de tapete, que hacen suponer a la vez, de una sensación de rebaño y de dominio, como preeminencias de las acciones. El desarrollo de la trama en esta obra contempla el efecto de las cajas chinas, pues lo que forma la personalidad de cada uno de los actores en el desenvolvimiento de los acciones, no es, sino una costra que se va abriendo conforme lo resguarda la intimidad de los amigos, o del amparo de las habitaciones. Si cada personaje guarda en su interior a otro personaje ¿Cuál es en realidad el verdadero rostro de cada uno de nosotros? ¿Será que inevitablemente vivimos eternamente el ritual de la farsa?
La propuesta de Reynaldo Carballido es una poética de la performance y la desmesura nacida de las cercanías del arrebato, de la denuncia, del yo acuso. El he dicho del dramaturgo, no busca la reconciliación con el universo, sino sólo mostrar como Dante en su Divina Comedia, los niveles en que se corrompen nuestras almas, ya sea como sujetos de poder o de vasallaje. La intuición del caos que fundamenta el escritor en la energía de los impulsos apunta a la afirmación de la vida.
Esta tarde, hemos sido votados a este acto único, somos personajes vulnerables, aquí no existe el recurso del antifaz ni del maquillaje, cada uno se moverá según el guión que ensayamos diariamente, y nos evidenciaremos con un gesto, con una sonrisa o con el silencio que revestirá nuestra conducta, sin duda, otra obra escribirá de la vida, el maestro Reynaldo Carballido.

Islas Imaginarias

Comentario en cuarta de forros sobre el libro: Islas Imaginarias de: Ariosto Uriel

Ariosto Uriel ha puesto la mirada en la lejanía, sobre el horizonte marino y, en el amparo de la tarde, sus ojos se han convertido en “Islas Imaginarias”. Su pensamiento se sustrae por el influjo turquesa y mientras cae la noche los susurros del mar le hacen pensar en una etapa anterior a la vida.
Es en el sigilo del tiempo en el que Ariosto Uriel ha construido su movimiento, y más que un “Poemar” lo que ha querido sugerir es un delicado Nocturno que la nostalgia de su “archipiélago” emotivo dilucida en imágenes que pertenecen al reino de lo onírico.
En estas “Islas Imaginarias” confluyen como en un eterno naufragio las brisas del levante que buscan el abrigo de la costa, el desvanecido delicado de las olas que se confunden infinitas en las entrañas del silicio, el rabioso estrépito de la espuma, que sumisa desciende por la roca y hasta la inevitable algarabía de los muelles, rincones donde apacientan los vaivenes marinos.
Es con el claroscuro del alba que Ariosto deposita sus recuerdos en la sal de la memoria porque es allí donde más se conservan... Pero es en lo profundo de sus sentidos donde se encuentra finalmente este reino incógnito de la niebla azul turquí.

Los Colores del Tiempo

comentario del libro: Los colores del tiempo, de Lina Zerón.

En ese destello efímero que es el tiempo, Lina Zerón matiza de colores los instantes, y los atrapa en este poemario donde reúne lo mejor de su obra, deja al descubierto la metáfora de la metáfora, la sublimidad de las figuras poéticas y la firmeza del lenguaje. Su visión, va más allá de la simple alegoría, y a la vez, refrenda el instinto sacro de la plenitud erótica, el sentimiento que la invade es la emoción castigada de Eva, y bajo el influjo de este temperamento que la tiene sitiada, la poeta se yergue para ser el centro del movimiento del mundo, y en el que, incluso, el tiempo pierde sus atributos. Sin embargo, toda vez que armoniza el vals de sus sentidos, es capaz de aislar cada sensación, y fundirse en el exilio constante de sus emociones. Lina Zerón, mientras escribe, reconoce que su cuerpo también arma sus metáforas de deseo, y más que poeta, es una mujer con El corazón por fuera. La intensidad de sus necesidades deja al descubierto una pasión que no pervive en el recato, su cuerpo es un corazón latente, y el rubor que desprende su apasionamiento desmedido, construye una fuga salvaje de erotismo concentrada en su espiral de fuego, juego infinito de la carne, principio y fin de los sentidos.
Con Los Colores del Tiempo, el rumbo de la poesía y de la poética en sí, ha quedado fijado, pues en su movimiento se construyen, los estados más sutiles de la prosa y el versolibrismo. Tengo la certeza de que la inteligencia emotiva de Sor Juana ha encarnado en el cuerpo de Lina. En mi papel de lector, encuentro de nuevo a la mujer libre, suelta y en abundancia, y aún, cubierta con el espasmo vital de toda sensación, entiéndase esto, como el intenso y primigenio sentir del cuerpo u origen del deseo, y cuyas palabras de Alice Christina Meynell diría que, el verdadero color de la vida es el color del cuerpo, el color del rojo cubierto, el implícito y no explícito rojo del viviente corazón y los pulsos.
Así, el pre-dominio no sólo atañe a la exploración del interior, también se despliega en la firmeza de las actitudes, en la responsiva del prójimo, en el supremo indicio del dolor. Podría decirse, que en el cuerpo de la poeta, se orquesta una alquimia razonada de las pasiones, cuyo único eslabón entre averno y cordura, es precisamente, la palabra.
Coincido con Aitana Alberti y Victor Roura en la emancipación de la autora como poeta, que se fragua en la simbiosis íntima y lúdica de la palabra y la vida.
Quien leyere este diario intimísimo habrá de cimbrarse y reconocerse en el color de la poesía, so pena de que al evolucionar en sus lecturas, contemplará necesariamente, el retorno a ese paraíso erótico, olvidado en algún rincón de su cotidianidad.

Sitio infinito o del origen del silencio…

Comentario sobre el libro escuchando el silencio de Ariosto Uriel Hernandez

Escuchar el silencio, significa hundirse dentro de un abismo, cuyo fondo insondable se pierde en una inmensidad, esta inmensidad se cobija a la vez en un vacío donde no existe la nada, pero existe todo a la vez… “Escuchando el silencio” me hace pensar más, en la caverna recóndita del caracol, con su laberinto infinito, cuya caída en su centro es la certeza de entrar en un sitio donde se acuna el soplo de la vida. El silencio, lugar eterno y distante, bóveda del principio y el fin, aposento que a manera de ara utiliza el poeta para reencontrarse con las fuerzas astrales. Allí, en esa zona omnipresente, es adonde acude este hombre de emociones antiguas, la urgencia de su temperamento le obliga a escapar de lo ordinario y se introduce en los recovecos de la lucidez del silencio, pero no llega solo, le acompaña la certeza de la noche, que en sus efímeros instantes, le provoca a nuestro poeta una melancolía temprana, porque sabe que es inevitable la luz. La noche no le pertenece, su soledad sí, de ahí que la vulnerabilidad de su estado le postre en una conquista de sí mismo. Ariosto renuncia a su identidad física, y mientras dura la noche, va en pos de sus ansiadas potencias: la libertad y el amor, y en ese destierro voluntario se completa en la marea de la noche. Como extranjero de si mismo, el poeta nos enseña a aceptar su vacío que es el nuestro, a mostrarnos indiferentes con ese rostro que es la carne, sabe que la humanidad ha nacido desnuda, huérfana y desprotegida, pues nada se parece a ese jardín edénico que se le ha prometido al hombre, se lamenta y se duele, porque finalmente, la humanidad es una extensión de él mismo, y se refleja en ese espejo de la incompletud cantándole a esa entidad etérea que es el amor, sin embargo, el dolor que le provocan las ausencias es lo que finalmente lucha en su interior, y el estruendo de su grito se rompe en el soliloquio de la noche: ¿Dónde guardar tanto dolor si ya no cabe en el alma? El poeta vive su drama con la única entidad que puede prolongar su lenguaje: el silencio, y ante él se cuestiona: ¿Dónde está mi mente? Pero no es el extravío de la mente lo que añora, es la exacerbada sensibilidad que le juega su alma al desprenderse de su cuerpo doliente; su voluntad finalmente pertenece al reino de lo etéreo, el movimiento de su desvarío le persigue después del alba, la luz del día con su inseparable bullicio le devuelve un rostro que no es el suyo, su nostalgia milenaria le recuerda un mundo que antes ha habitado, un mundo donde existe el amor fraterno, donde los seres no han sido invadidos por los vicios ni sus almas contagiadas por el cáncer de la maldad, este hombre es todos los hombres que han vivido antes, por eso sus amores son inconclusos e insatisfechos, el amor al que el homo-poeta persigue es un amor que se le presenta furtivo, su presente es el tiempo de la espera, que convive con la nostalgia de vislumbrar los tiempos primeros, esos que se vivieron antes de la caída de esta generación que nos empuja a ser los hijos del deseo, siempre del deseo, por eso la otra parte de nosotros que se esconde en el claroscuro de nuestras entrañas aspira con vehemencia a ese lugar del que fuimos desprendidos, del que fuimos arrojados, donde nada hace falta, al reino de la completud.
Escuchando el silencio es una obra incluyente, un poemario en el que el autor nos muestra abiertamente su intimidad, y que con su dolor nos evidencia, a fin de cuentas, todos somos extranjeros de nosotros mismos y sin saberlo, una parte de nosotros ha sido retratada y hecha poesía en este libro que guarda la zona donde se puede escuchar la nitidez del silencio y que se guarda de las multitudes.